Archivio di 26 novembre 2011
Tilt-Shift su un video con After Effects
Chi ha seguito il tutorial su photoshop per l’effetto tilt-shift, non dovrebbe trovare particolari difficoltà.
Iniziamo subito con avviare After Effects e creare una nuova composizione
(composizione>nuova composizione) dalla finestra che si apre impostiamo i parametri del nostro video, io ho registrato con una telecamera amatoriale HD quindi il formato del mio video è 1920×1080 a 25 fotogrammi al secondo, ed impostiamo la durata del video, nel mio caso 35 secondi, possiamo cambiare sempre in un secondo momento la durata della composizione, quindi non preoccuparti se non sai quanto dura il filmato.

Tilt-Shift, il mondo in miniatura
Tilt-Shift, si riferisce all’uso di movimenti della telecamera su telecamere di piccole e medio formato e, talvolta, si riferisce specificamente per l’utilizzo del tilt per la messa a fuoco selettiva, spesso per la simulazione di una scena in miniatura. A volte il termine viene utilizzato quando la profondità di campo è simulata in post-produzione, il nome potrebbe derivare dal tilt-shift, lente normalmente richiesta quando l’effetto viene prodotto otticamente.
Il “Tilt-shift” comprende in realtà due diversi tipi di movimenti: rotazione del piano lente rispetto al piano dell’immagine, chiamato tilt, e il movimento della lente parallelo al piano dell’immagine, chiamato shift. Tilt è utilizzato per controllare l’orientamento del piano di messa a fuoco (POF), e quindi la parte di un’immagine che appare nitida. Shift è utilizzata per regolare la posizione del soggetto nella zona di immagine senza muovere la fotocamera posteriore, questo è spesso utile per evitare la convergenza di linee parallele, come quando si fotografano edifici alti.
Dopo un po’ di teoria vediamo come realizzare questo effetto su una fotografia:

Monitor trasparente
Tempo fa un amico ha visto una foto ritoccata di un portatile con lo schermo trasparente e mi ha chiesto come fosse possibile realizzarla, ho deciso così di scrivere un piccolo tutorial.
Innanzitutto abbiamo bisogno di due fotografie identiche dove l’unica differenza è il monitor del portatile, in una è alzato, in un’altra è abbassato. Se vuoi realizzare gli scatti da solo ti consiglio di utilizzare un cavalletto o comunque di posizionare la macchina fotografica in un punto fisso ed eseguire i due scatti. Altro consiglio. Utilizza la messa a fuoco manuale e fissala per entrambe le foto, basta una piccola variazione per non ottenere un buon risultato. Se vuoi effettuare una prova salva le due fotografie sottostanti


Bollino di approvazione
In questo tutorial vedremo come realizzare con semplici passaggi un bollino di approvazione utilizzando le forme predefinite di photoshop. Per il tutorial ho utilizzato creato una nuova immagine di 500x500pixel. Dal menù visualizza clicca su nuova guida ed imposta una linea verticale a metà immagine ed una orizzontale, anch’essa a metà immagine, nel mio caso a 250px

seleziona lo strumento forma poligono, seleziona il colore rosso

ed imposta i valori come in figura facendo clic sulla piccola freccia nera

Un orologio con photoshop
In questo tutorial vedremo come creare un orologio in Photoshop. Nel mio caso creo un’immagine di 400x400pixel, ti consiglio di lavorare su immagini più grandi per ottenere risultati migliori e utilizzabili per stampe o produzioni digitali di grande formato. Dal menú visualizza clicca su nuova guida e crea una guida orizzontale e poi una guida verticale giusto a metà immagine, nel mio caso quindi a 200px

Assicurati dal menú visualizza che sia attivo effetto calamaita attivo su livelli

Testo anni 80 con photoshop
Realizzando la grafica per la copertina di un CD musicale di un amico, è uscito fuori un testo simpatico, un poco anni 80, molto colorato e vivace, vediamo come procedere

Photomerge, come unire più foto con photoshop
Photoshop, tra le tante utiliti messe a disposizione, ne ha una che permette di unire più foto per formarne una sola, ideata appositamente per unire immagini panoramiche a scatti multipli, si tratta di Photomerge. Supponiamo di avere questi 7 scatti, essi sono stati effettuati poggiando la camera su un cavalletto ruotandola da sinisista a destra facendo in modo che il lato destro di ogni foto avesse qualcosa in comune con il lato sinistro della successiva.

Pop Art
Andy Warhol fu la figura predominante del movimento pop art, molti suoi lavori erano basati sulla ripetizione di immagini alterandone i colori, in questo tutorial per photoshop, cercheremo di riprodurre, almeno in parte, tale arte. Partendo da questa immagine (o comunque altro soggetto), cominciamo il nostro lavoro

Testo infuocato
Su richiesta di vari utenti, ecco un tutorial che spiega come realizzare un testo infuocato. Crea un nuovo documento con fondo nero ed inserisci nella parte inferiore il testo che desideri “incendiare” in bianco

Crea un duplicato del livello testo e nascondi l’originale

Premi CTRL + SHIFT + E per unire i livelli visibili, ovvero lo sfondo nero ed il testo bianco

Dal menù immagine>ruota quadro clicca su ruota in senso antiorario (image>rotate canvas>90° CCW)

Dal menù filtro>stilizza clicca su effetto vento (filter>stylize>wind) ed imposta i parametri come in figura

Premi CTRL + F due volte, tale comando ripete l’ultimo filtro con gli stessi parametri. Ottieni qualcosa del genere

ruota nuovamente l’immagine, questa volta in senso orario

Dal menù filtro>sfocatura clicca su controllo sfocatura (filter>blur>gaussian blur) e sfoca l’immagine

Dal menù filtro clica su fluidifica (filter>liquify), per maggiori informazioni riguardo questo filtro clicca qui. Cerca di ottenere un effetto simile all’immagine seguente

dal menù immagine>regolazioni clicca su tonalità e saturazione (image>adjustments>hue&saturation) ed imposta i valori come in figura facendo attenzione a spuntare la casella colizza

Crea un duplicato dello sfondo

e ripeti il filtro precedente modificando però i valori come mostrato in figura, questa volta la casella colorizza non va spuntata

premi OK e modifica la modalità del livello in colore schema (color dodge)

dovresti ottenere qualcosa di simile

Attiva il precedente livello di testo

ed applica l’effetto di livello sfumatura, con i valori de default

e bagliore esterno, selezionando la sfumature predefinita dal giallo all’arancio

Ecco il risultato

Unisci i livello di sfondo, quelli che rappresentano il fuoco in giallo ed in rosso

Crea un duplicato e ponilo sopra al livello di testo

e sfoca il livello con il comando controllo sfocatura (gaussian blur)

Campbia la modalità del livello in scurisci (darken) ed abbassa l’opacita al 50%

Questo il risultato finale.

Per ottenere il riflesso come in figura, unisci tutti i livelli, crea un duplicato dello sfondo e capovolgilo verticalmente, imposta la modalità di livello su schiarisci (screen) , abbassa l’opacità e posizionalo come nella figura precedente.
Sfera di vetro
In questo tutorial vedremo come realizzare una sfera-vetrina capace di contenere oggetti e persone. Crea un nuovo dovumento con fondo bianco e, con lo strumento selezione, premendo SHIFT per mantenere le proporzioni, traccia una circonferenza al centro dell’immagine

crea un nuovo livello e rinominalo in “sfera base”

Con lo strumento sfumatura, che va gradualmente dal rosso chiaro al rosso scuro, in modalità radiale,
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riempi la circonferenza cliccando dalla parte superiore della sfera verso il basso

Crea un nuovo livello e rinominalo in “riflesso”

Con lo strumento sfumatura che va dal bianco al trasparente in modalità lineare
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e senza rimuovere la precedente selezione, traccia una sfumatura come mostrato in figura

Premi CTRL + D per rimuovere la selezione e premi CTRL + T e ridimensiona il livello riflesso comem ostrato in figura ed abbassane l’opacita al 40%

Unisci i due livelli in uno e crea un duplicato della sfera, rendendo l’originale non visibile

crea un nuovo livello e rinominalo in “cornice”

Dalle sfumature seleziona le sfumature “metallo” e seleziona “argento” ed imposta lo strumento in modalità lineare

crea una selezione come mostrato in figura e riempila della sfumatura impostata precedentemente

Crea un nuovo livello e rinominalo in “base”

e, senza rimuovere la precedente selezione, riempila di bianco

rimuovi la selezione, premi CTRL + T e, tenendo premuto il tasto ALT, ridimensiona la base ottenendo il risultato nella figura seguente

Attiva il livello “Sfera copy” e con lo strumento selezione crea una selezione circolare sulla parte superiore della sfera, come mostrato in figura

dal menù livello>nuovo clicca su livello da taglio (layer>new> layer via Cut)

Ottieni un nuovo livello, rinominalo in “sfera sup”

Attiva il livello “sfera copy” ed elimina la parte centrale, tra il cappuccio e la cornice.

e rinomina tale livello in “sfera inf”

Crea un duplicato del livello sfera, rinominalo in “sfera vetro” e rendilo visibile

dal menù immagine>regolazioni clicca su desatura (image>adjustments>desaturate)
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e sposta il livello “sfera vetro” sopra tutti gli altri dalla paletta livelli ed abbassa l’opacità al 20%

dal menù filtro>contrasta clicca su maschera di contrasto (filter>sharpen>sharpen mask) ed imposta i valori come in figura

Dovresti ottenere qualcosa del genere

Se vuoi puoi eliminare la parte inferiore e la parte superiore dalla sfera di vetro

A questo punto prendi una immagine scontornata e posizionala tra il livello “base” ed il livello “sfera vetro”

Crea un duplicato dell’oggetto, capovolgilo verticalmente, abbassa l’opacita al 20% e rimuovi l’immagine dell’oggetto in eccesso, in modo da ottenere un lieve riflesso. Questo è il risultato finale del nostro lavoro

Puoi creare quante sfere vuoi e del colore che preferisci ed inserirci dentro tutto ciò che desideri.

Buon lavoro!
